Poliglocia

 For the last couple of months, I keep finding dolls on the street, in the trash, in dirty, forgotten corners. They haunt me, maybe they follow me, and I can't but look them in the eye. As they lie on the floor, their gaze is lost into nothingness, staring into the beyond, contemplating the strange fabric of this reality. Somehow, I feel this gaze also looks into me, as I have been discarded and broken so many times, and picked up my own limbs from out of trash bins, wondering whether I am meat or plastic or just some silly game. As dolls, we decide to turn our broken limbs into beauty and our pain into philosophy. Is this sublimation the most altruistic and productive way to overcome our misfortunes? Or is it just to ignore the true tragedy of our fate and to celebrate that which is our demise? This started as a personal project to work through my own traumas, make sense of symbols in my life as well as my own identity, and prove myself I could complete this kind of wor...

Jetzt wo ich erst ankomme, fällt es mir nicht einfach, Kalk schönzureden. Ich steige an der Kapelle aus und lange Straßen voller Menschen und Chaos strecken sich vor mir aus, alles kommt dazwischen, kreuzt sich, blickt sich angespannt aus dem Augenwinkel zurück, und natürlich muss ich zwei mal schauen, dass ich mein Handy noch dabei habe, bevor ich zwischen Gebäude falle, die mitten im Abriss hängen geblieben sind. Doch auch hier, nicht nur im Ruhrgebiet, haben Konkret und die alte Industrie ihre Blumen. Vor der alten Fabrik die jetzt als Halle Kalk bezeichnet wird, sitzen gut verteilt diverse Menschen, die entspannt verweilen, Bücher Teilen und Musik hören. Nach den Regentagen hat auch die Sonne entschlossen, das Miteinander unter offenem Himmel mitzumachen. Auf der Bühne sehen wir jeweils zwei Personen: Autor*in und Übersetzer*in sprechen nebeneinander, treten in Dialog. Es erklingen Hebräisch, Griechisch, Spanisch, Serbisch, Arabisch und viel mehr, von dem ich einige Kognate Bruchst...

Ich hatte die Autorin auf einer Messe getroffen, ihre multitalentierte Kombination aus Zeichnung und Erzählung zeichnete eine stimmige, düster-romantische Steampunk-Welt. Doch erst im Nachhinein verstand ich, wie lange sie schon im Genre unterwegs ist. Mit mehrfachen Romanen und Erzählungen ist Annabelle Talleyrand schon eine etablierte Serienheldin, und darüber hinaus bestehen noch mehrere andere Titel sowohl im Genre Steampunk als auch abseits von diesem. Von den ersten Seiten an ist das Buch packend und gut geschrieben. Das semi-historische Setting ist voller epochengerechten Details, von Technik bis Kleidung und sozialen Strukturen, die es sensorisch nahebringen. Talleyrands London ist besonders düster, sowohl im historischen Elend der Slums und zügellosen Frauenmorden, als auch im fantastischen Spuk von Wintergeistern und mechanischen Körpern. Ich muss zugeben, ich musste das Buch nach dem dritten Kapitel einige Zeit zur Seite legen. Die Beschreibung der konfliktiven Beziehung...

Mein Buch "Das Herz des Zahnradmädchens" ist nun online bestellbar. Es ist eine Steampunknovelle mit Liebe, Alchemie und Riesenrobotern. 166 Seiten in Print oder Ebook. Hier bestellen In den aktuellen Zeiten habe ich eine virtuelle Online-Präsentation über Facebook veranstaltet. Diese ist jetzt auch auf Youtube zu sehen. Ich erzähle etwas über mich, das Buch allgemein, und lese natürlich auch etwas daraus. Worum es im Buch eigentlich geht? Hier nochmal die Inhaltsangabe: So technisch genial wie sozial inkompetent, schlägt Roald Baxter sich als Ingenieur durch das London der späten Industrierevolution. Der Fund eines komplexen weiblichen Automaten in der Themse stellt ihn jedoch vor große Herausforderungen. Wer ist diese geheimnisvolle Lady und kann sie als Maschine überhaupt ein Bewusstsein haben? Obwohl Baxter vom Mechanismus ihrer Geheimwaffen fasziniert ist, sorgt die Idee einer menschlichen Beziehung bei ihm für Entsetzen. Die Maschine wird jedoch vo...

Unter den Aspekten, die für mich Steampunk definieren, ist nicht nur die Uchronie wichtig, sondern auch das Technomagische. Mit der Beziehung zwischen Magie oder Mystik, und Kunst, habe ich mich auf persönlicher Ebene schon länger beschäftigt. Mein Interesse für Alchemie insbesondere hat sich aber erst in den letzten Jahren ausgeprägt. Alchemie ist als ein System des spirituellen Fortschritts strukturiert. Die Verwandlung des Blei zu Gold beschreibt eine Verfeinerung und Reinigung des Materials, welches offensichtlich nicht nur eine archaische Vorstellung der Metalle, sondern vor allem den Geist des Mystikers darstellt. Dies ist ein Symbol, das mit vielen interagiert und in die Komplexität des genannten Systems eingebettet wird. Die Symbole müssen im Endeffekt kryptisch bleiben, und können nur in jedem Leseakt einzeln entschlüsselt werden, denn das Lesen ist auch Teil des alchemistischen Werkes. Dies hat zufolge, dass jeder Autor ganz andere Symbole in den Mittelpunkt stellt. Das S...

Es war wohl der Vortrag von Stefan Ekman in der Universität Wien in 2017, der mir den letzten Anstoß gab, um in der bizarren Welt von China Mieville einzutauchen. Den oft genutzten Begriff der "weird fantasy" finde ich eher nichtsaussagend, wenn nicht sogar redundant. Ich denke eher, dass Perdido Street Station ein entscheidender Beitrag zu den Welten des Steampunks darstellt, auch wenn es den Begriff des Steampunks, und überhaupt jegliche Begriffe, sprengt. Der übergroße Roman ist retrofuturistisch, technomagisch und erzählt zugleich von untergehenden Städten und der historischen Ironie. Ekman analysierte in seinem Vortrag auf der Tagung der Fantastikforschung vor allem die Stadtkarte von New Crobuzon und wie sie im Roman eingewebt wird. Im Gegensatz zu einem Quest, in dem die Helden einen auf der Karte klar definierten Weg folgen, ist die Stadt New Crobuzon ein türmendes Labyrinth. Die Figuren finden sich, fast herumirrend, hier und da wieder, während Nach...

These notes are a little old by now. When I watched Guillermo del Toro's highly praised film, I was writing about the concept of the fairy tale body, its grotesque flux as found in the old tales and taken up again by Gaiman and Henson. For carreer reasons, that research is unlikely to continue as such, but here's how I found its tropes in this particular movie.  1. An off voice, announcing a narration, is heard framing the entire film. The fact of using a narrative voice is in itself already a resource commonly used to distance the action from reality, as a subjective an hypermedial narration. The voice in SoW also clearly quotes fairytale tropes: "The reign of the good prince", "a faraway place" and "an endless love" refer both to an dislocation of the action in time and space, which is unspecific but distant from the narrator's current position. (Cfr. Antonsen) It also constructs the narrated space as a compensatory heterotopia (Cfr. Fo...

Man hat The Witcher viel gepriesen, und es würde mir prinzipiell sympathisch erscheinen, eine Serie von Dark Fantasy aus einem weniger konventionellen Hintergrund zu feiern. Die Meisten Fans kommen wohl eher über das Videospiel an die Serie, etwas, was für mich nicht der Fall ist. Gegenüber der Begeisterung wird meine Meinung wohl eher unpopulär sein. Ich halte die Netflix-Version von The Witcher für eine gute Adaption von einer mittelmäßigen Buchreihe. Es schafft, den zynischen Erzähler mit einer konsistent bedrückender Atmosphäre zu ersetzen, und den platten Figuren durch gutes Zeitspiel eine dramatische Entwicklung zu geben. Ein paar gute Ideen kann man Sapkowski gönnen: Der Krieg mit den Elfen, der aus der Geschichte der Menschen geschrieben wird, hat zwar schon bei Tolkien seinen Vorläufer, wird aber hier zur bewussten Entscheidung, welche die moderne Entzauberung der Welt nicht als Kondition, sondern als Urschuld darstellt. Aber ehrlich gesagt: ich habe es mit dem erste...

Diesen Freitag bin ich übrigens wieder bei einer Aufführung der kultigen Autorin Caroline Edda Königstitte dabei. Ich stelle nicht einen, sondern zwei grottige Frauenhelden aus träschigen und erotischen Groschenromanen dar. Caro hat sich schon länger mit Fifty Shades of Grey und ähnlichen Werken tiefsinnig literarisch auseinandergesetzt. Nach einer Startphase, in der sie erlernte, wie man den Brechreiz zurückhält, hat sie sich den dreh angeeignet, wie sich der Schmalz produzieren lässt, und daraus abstruse Szenen mit Orks und Pickupartistinnen geschmiedet. Die Varietéshow "Artsy Fartsy Ficki Facki" zeigte letztes Jahr aus mehreren Perspektiven, wie die Kommerzialisierung von Sex und Romance weiter degeneriert. Ich habe in den alternativen Bochumer Theaterkreisen schon mehrere Arbeiten gesehen, die Erotik und Pornographie problematisieren. Stücke sind ohne hin längst nicht mehr dadurch skandalös, das sie Sex graphisch auf die Bühne stellen, doch jetzt sind wir endlich im...

Meine Lesart der alchemischen Philosophie hat sich über die Jahre hinweg stark verändert. Wie so oft, sehe ich auch in der Novelle, die inzwischen den Arbeitstitel "Das Herz des Zahradmädchens " trägt, im Nachhinein einen Tieferen und ziemlich anderen Sinn, als den ich ursprünglich gedacht hatte. Meine ersten Aufzeichnungen von 2006 waren komplett auf die Titelfigur zentriert, auf die Erfahrung eines mechanischen Leibs und die Grenzen davon, den Körper als Maschine zu denken. Ab gewissem Punkt, ließ ich mich von Descartes überzeugen, lässt das Bewusstsein sich nicht weiter zerlegen. Selbst wenn ich meinen eigenem Körper auseinandernehmen, bleiben ich und es fremd. In der Mitte des Körpers als Maschine muss ein verschlossenes, magisches Musikkästchen liegen, und was darin liegt ist gehört einer komplett anderen Dimension an. So entstand das Herz des Zahnradmädchens, das in der Mitte eines stets ersetzbaren, ja sogar kreativ stets zu neuen Größen entfaltenden Körpers, emotio...

"The Fragment Show" entstand aus der fundamentalen Unmöglichkeit, ein Gedicht abzuschließen. Die Grenzen des Poetischen überhaupt sind fließend, und sollten es auch sein. Gedichte sind Momente der Realisierung, die jedoch keine Gesamtheit darstellen. Sie sind immer Teil größerer Weltbilder, und immer Teil eines größeren Gedichts, das sich von selbst immer weiter schreibt. Ähnlich ist der Begriff der Performance zu verstehen. Ich halte etwas für performativ, wenn es eine Aufführung sich nicht als "Stück" eingrenzen lässt. Dazu ist die wichtigste Voraussetzung, dass die Aktion Wurzeln und Konsequenzen jenseits ihrer eigenen Gestik, ihrer eigenen Fiktion hat. Es sind schon einige Jahre, dass ich hin und wieder ohne einen fertigen Text bei einer Lesung ankomme und einfach Schnipsel aus einer Tüte fische, teils handgeschrieben, teils ausgeschnittene oder mit Klebeband zusammengesetzte Papiere in einem Fluss zusammenfüge. Die Ausstellung von Carsten Nicolai kam dann als ...

Earlier this year, I wrote an adaptation of the autobiography of the Nun Ensign, "La leyenda de la monja alférez". Catalina de Erauso escaped the convent her family had put her into, in order to sail to 16th century colonial South America, where she became a legendary cross dressing swashbuckler. Particular are not only her often retold quarrels, brutal murders, witty escapes and spicy love affairs - these were common material to baroque tales. But Erauso decided to write her own tale, her own truth - his own truth, if one is to be true to the narration. A truth that breaks the narrative of a repentant sinner, so beloved in Catholic fancy then and now, and reaffirms transition and change as a reality. History, in this case, was for me a vehicle to show the weight of reality, even if the tale is one of comedy, irony and multilayered farce. History is composed of accountable instances of rewriting, but the fact that it has been written down attests for the existence of the...

2012 schrieb ich diese Hausarbeit in einem Seminar zu "Theorien des Heiligen" von Frau Prof. Linda Simonis. Seitdem glaube ich, nichts weiteres zu dieser Serie zu sagen zu haben... Vielleicht ist es wieder an der Zeit, mir die Serie Erneut anzusehen. Eher aber, als dass dieses Schlusswort ewig in der Schublade schlummert, poste ich hier einen Auszug: 3.2-Sekularisierung, die Religion als Fremd In manchen Punkten wurde schon vorweggenommen, dass, obwohl sich Evangelion mit uralten Fragen der Religion befasst, diese die Eliade in den historischen und ,primitiven’ Kulturen untersucht, die Narration auf die sich diese Analyse bezieht in einer modernen Zeit spielt, sogar in der nahen Zukunft. Obwohl die darin aufgeworfenen Fragen eventuell ,ewige Gültigkeit’ in Bezug auf die Menschheitsgeschichte besitzen, ist der Zeitunterschied keineswegs bedeutungslos, denn es handelt sich hier um eine Kultur die stark säkularisiert ist. Keine von den Figuren in Evangelion weist e...